Cinq musiciens, zéro balise :
le K SYSTEM deNaostage suit
Feu! Chatterton
en tournée.
Un K SYSTEM a été déployé sur la tournée du groupe afin de suivre les cinq artistes sur l’ensemble de la scène de l’Accor Arena. Cette solution de poursuite sans balise (tag-free) a offert une précision de suivi optimale pour cette performance marquante à Paris.
Le 11 février 2026, Feu! Chatterton a présenté sa ambitieuse scénographie inspirée du Labyrinthe à l’Accor Arena de Paris. À cette occasion, l’équipe créative a déployé le K SYSTEM de Naostage, la solution phare de suivi automatisé de l’entreprise, afin d’assurer un suivi en temps réel des artistes sur l’ensemble de la scène, sans recourir à des balises ni à des dispositifs portés par les interprètes.
Pensé pour les tournées et conçu pour une installation rapide, un seul K SYSTEM a permis de suivre les cinq membres du groupe tout au long du concert. Le système a permis aux éclairages de suivre les artistes de manière fluide, où qu’ils se déplacent sur scène, garantissant un éclairage constant tout en préservant une totale liberté artistique.
Pour Brion, ce concept illustre l’idée d’un labyrinthe : un parcours jalonné de détours et d’obstacles, qui mène malgré tout vers une destination.
La scénographie permettait à la scène d’évoluer en permanence entre le chaos et l’ordre, les espaces ouverts et les zones de confinement, tandis que les surfaces réfléchissantes et les jeux de lumière créaient des perspectives sans cesse renouvelées pour le public.
Le style de performance du groupe a également fortement influencé l’approche technique. Feu! Chatterton joue entièrement en live, souvent sans piste de clic (click track), ce qui rend les séquences d’éclairage traditionnelles basées sur le timecode peu adaptées. Les morceaux évoluent de manière organique et peuvent parfois monter en intensité pendant plusieurs minutes. Cette imprévisibilité nécessitait un système d’éclairage capable de s’adapter en temps réel.
« Le recours au système de tracking de Naostage s’est imposé comme une évidence », explique Nicolas Brion. « Je souhaitais que chaque musicien bénéficie d’une poursuite frontale et d’une poursuite depuis la régie façade (FOH), afin d’aplatir l’image et de supprimer les ombres. Peu importe leur position sur scène, il me suffisait de monter un fader pour qu’ils soient parfaitement éclairés. Je ne voulais jamais leur demander de se placer à un endroit précis pour que la lumière fonctionne. C’était à l’éclairage de s’adapter aux artistes, et non l’inverse. »
Pour atteindre ce niveau de flexibilité, le K SYSTEM a été directement intégré à l’infrastructure lumière du spectacle. Un capteur Kapta a été installé sur le pont avant de la scène principale afin d’assurer une couverture complète de la zone de performance. Les données de tracking collectées par le capteur étaient ensuite transmises via un VLAN dédié vers le processeur Kore, installé à la régie façade (FOH).
Afin de garantir des performances de tracking optimales, l’équipe de Naostage a réalisé une étude technique en amont de la production. Cette analyse a permis de définir la zone de suivi en fonction des dimensions de la scène de tournée (18 × 10 mètres) et de déterminer le positionnement idéal du capteur au sein du dispositif d’éclairage.
Une unité Kapta a ainsi été installée au centre du pont avant (LX0), à environ 8 mètres de la scène avec un angle d’inclinaison de 55°, assurant une couverture complète de l’espace de jeu. Cette préparation a permis de garantir un suivi fiable sur l’ensemble de la scène pendant toute la durée du spectacle.
Pour assurer l’intégration du tracking en temps réel, le système d’éclairage a été conçu autour d’un plan de scène structuré définissant la répartition des projecteurs, l’implantation des ponts et l’architecture de contrôle sur l’ensemble de la zone de performance. Ce plan illustre l’organisation du dispositif entre la régie façade (FOH), les ponts aériens et les lignes d’éclairage de scène (LX), garantissant une couverture homogène et une répartition spatiale claire.
Si le système de tracking fonctionne en arrière-plan, le plan de scène constitue la base qui permet au tracking, à l’éclairage et à la scénographie de fonctionner en parfaite harmonie, en traduisant les données de position des artistes en temps réel en un éclairage précis, fiable et homogène sur l’ensemble de la scène.
Les images suivantes présentent une vue d’ensemble du plan d’implantation lumière ainsi que de l’architecture du système mis en place pour cette production. À partir de cette infrastructure, les données de tracking ont été distribuées sur le réseau d’éclairage MA-Net/sACN via le protocole PSN (PosiStageNet), permettant une communication native avec la console lumière grandMA3.
Valentin Nantas, opérateur tracking et également technicien lumière sur la production, a assuré le pilotage du système pendant toute la durée du spectacle.
« Les données du capteur Kapta sont transmises sur le réseau via un VLAN dédié, que je récupère ensuite dans le processeur Kore installé à la régie façade (FOH) », explique Valentin Nantas. « L’intégration est très naturelle, comme lorsqu’on ajoute n’importe quel autre équipement de scène à notre système de contrôle. »
Les cinq membres du groupe ont été suivis en permanence tout au long du concert. Les poursuites automatisées étaient assurées par des projecteurs ROBE Forte Spot installés sur le pont avant de la scène. Cette configuration permettait d’éclairer chaque musicien de manière constante, où qu’il se déplace sur scène, sans recourir à des opérateurs de poursuite manuels et sans limiter la liberté de mouvement des artistes.
Pour Jean-Pierre Cary, opérateur lumière, la capacité du système à suivre simultanément l’ensemble des artistes a été un élément déterminant dans le choix de cette technologie.
« J’ai découvert le système pour la première fois lors d’un festival il y a plusieurs années, et il m’avait déjà semblé très prometteur », raconte Jean-Pierre Cary. « Plus tard, lorsque je l’ai vu suivre les cinq artistes avec les projecteurs que je souhaitais utiliser, simplement après avoir calibré le système, j’ai été convaincu. Lorsque Nicolas Brion m’a proposé d’utiliser Naostage pour cette production, je n’ai pas hésité une seconde. »
Au-delà de la réponse apportée à un défi technique, le système de tracking a également servi la vision artistique du spectacle. Nicolas Brion a volontairement choisi de ne pas mettre un seul interprète en avant, préférant considérer le groupe comme une entité unique sur scène. Chaque musicien bénéficiait ainsi de la même attention lumineuse, créant des faisceaux qui se croisaient et rappelaient l’esthétique des grands concerts en arena, tout en profitant de la précision et de l’automatisation offertes par les technologies actuelles.
Pour Nicolas Brion, le principal avantage d’un système de tracking sans balise ne réside pas dans l’ajout de nouvelles fonctionnalités, mais dans la suppression des contraintes.
« Le tracking sans balise ne crée pas nécessairement de nouvelles possibilités créatives en lui-même », explique-t-il. « En revanche, il élimine les limitations techniques. En supprimant ces contraintes, il permet aux concepteurs lumière de se concentrer pleinement sur leur intention artistique et leur créativité. »
En combinant le tracking des artistes en temps réel avec le pilotage automatisé des poursuites, le K SYSTEM de Naostage a permis de préserver la cohérence de la création lumière tout en respectant la spontanéité d’une performance entièrement jouée en live.
Le résultat est un spectacle où la technologie reste quasiment invisible pour le public, garantissant discrètement que chaque musicien soit parfaitement éclairé, où que la musique le mène sur scène.
Ce déploiement illustre la manière dont les technologies de tracking modernes dépassent aujourd’hui leur simple fonction technique pour devenir de véritables outils au service de la création. Plutôt que d’imposer des contraintes à la performance, elles permettent à la lumière de s’y adapter avec fluidité et précision.
Ce déploiement illustre la manière dont les technologies de tracking modernes dépassent aujourd’hui leur simple fonction technique pour devenir de véritables outils au service de la création. Plutôt que d’imposer des contraintes à la performance, elles permettent à la lumière de s’y adapter avec fluidité et précision.
